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Dossier de presse du Luxembourg City Tourist Office
Luxembourg, le 4.2.2010
Pat Metheny, Brad Mehldau, Jon Faddis & The Luxembourg Jazz
Orchestra, Femi Kuti & The Postive Force, Dee Dee Bridgewater,
Koyaanisqatsi - BKK Project, Raoul Paz, John McLaughlin & The 4th
Dimension, Hayseed Dixie, Lila Downs.
Luxembourg-ville, 7 mars – 2 juin 2010
Printemps Musical 2010 – perles world et jazz
Depuis 28 ans, le festival de musique Printemps Musical organisé par le Luxembourg City Tourist
Office (LCTO) s’est ancré dans le calendrier culturel de la capitale luxembourgeoise. En 2010, le
festival notoire affiche de nouveau une programmation innovatrice world et jazzy, mélangeant stars
prestigieuses et découvertes inédites, régies propres et coproductions, à travers toutes les salles
de concert de la capitale. Au-delà de toutes les modes, ce festival se veut un gage de qualité,
d’ouverture d’esprit et un reflet de la société multiculturelle luxembourgeoise. En organisant des
événements culturels pérennisés, le LCTO contribue activement à la convivialité de la capitale et la
positionne comme destination culturelle à rayonnement international.
Dimanche, le 7 mars 2010 – Philharmonie – 20h00
Pat Metheny – The Orchestrion Tour
Après 17 Grammys, Pat Metheny présente son nouvel
album «Orchestrion» - un étonnant solo acoustique avec
de nombreux instruments mécaniques, commandés depuis
sa guitare. Le guitariste culte au style inimitable ne déroge
pas à ses habitudes: des improvisations exceptionnelles de
guitare, couplées à l’inauguration de nouvelles
technologies. Ainsi, Pat commande de sa guitare son
”orchestrion”, composé d’instruments de musique
concoctés spécialement pour lui. Cette nouvelle
technologie baptisée Orchestrionics fait
référence à l’orchestrion, l’étonnant instrument mécanique capable de remplacer à lui seul tout un
orchestre. Le concert présentera de nouveaux morceaux et des compositions inédites, tirées du
nouvel album « Orchestrion » à côté d’anciens titres de son registre.
Pat Metheny a gagné pas moins de 17 Grammy Awards et a été nominé 33 fois dans 12
catégories différentes, ce qui est un record absolu dans l’histoire des Grammys. Toujours à l’écart
des critiques et des débordements de fans, Pat se concentre sans relâche sur le dépassement des
codes convenus et l’exploration de nouveaux styles et variations musicales. Pat Metheny a été
révélé au milieu des années 1970, et a depuis tâté de tous les genres, multiplié les collaborations
et exploré les nouvelles technologies avec brio. Apprécié du grand public aussi bien que de ses
pairs, il continue de marquer la planète jazz de sa griffe bien personnelle. Conjuguant avec
passion sa fidélité au rock et son amour du jazz, Pat Metheny cultive très tôt un son inimitable:
notes de cristal, fluidité du jeu et pureté incomparable des harmonies. Gourmand et curieux, il se
frotte à tous les genres, semble incapable de dire non à qui ou à quoi que ce soit. Son oeuvre
comprend des compositions coulées dans le rock, le classique et le jazz contemporain.
http://www.patmetheny.com
Coproduction Luxembourg City Tourist Office – Philharmonie
Prix: 40/30/20 €, < 27: 24/18/12 €
Mardi, le 16 mars 2010 – Conservatoire de Musique – 20h00
Brad Mehldau – Piano solo
Pionnier du jazz trio classique, incontournable éclectique,
traditionaliste singulier et grand romantique: nombreux sont
les titres attribués à Brad Mehldau. Souvent rapproché de
Bill Evans, ce grand pianiste est à la fois inspiré, sensible et
mélancolique, poussé par une force intérieure.
Brad Mehldau est d'abord et surtout un improvisateur. Mais
il est également fasciné par l'architecture formelle de la
musique et cela marque tout ce qu'il fait. Dans ses oeuvres
les plus inspirées, la structure de sa pensée musicale
devient un outil d'expression. Chaque morceau comporte
une construction narrative très forte. Au ras du piano, le visage dans les touches qui l'engloutissent
tout entier, il creuse le ciel et les notes, il pétrit l'argile de l'origine du monde. La séduction
immédiate de sa musique tient à l’impressionnante virtuosité de l’interprète. Ses concerts se
caractérisent par une large palette expressive. Brad Mehldau se plaît à juxtaposer les extrêmes. Il
s'est acquis au fil des ans un public fidèle, qui s'attend à vivre une expérience singulière et intense
lors de ses concerts.
Né en 1970, Brad Mehldau publie à l’âge de 25 ans son premier album ”Introducing Brad
Mehldau”, plébiscité par le public et la presse, qui donne un coup de fouet à la carrière du pianiste.
En dehors de ses projets en trio et en solo, il a travaillé avec bon nombre de grands musiciens de
jazz. Ainsi, il fait une expérience enrichissante avec le groupe du saxophoniste Joshua Redman
pendant deux ans: il enregistre des disques et part en tournée avec Pat Metheny, Charlie Haden et
Lee Konitz; il enregistre en sideman avec des personnalités comme Michael Brecker, Wayne
Shorter, John Scofield, et Charles Lloyd.
http://www.bradmehldau.com
Prix: 30/25/15 €, étudiants: 25/20/10 €
Mardi, le 23 mars 2010 – Den Atelier – 20h30
Jon Faddis & The Luxembourg Jazz Orchestra
Direction: Ernie Hammes
Trompettiste de métier, Jon Faddis possède l'un des souffles les plus
puissants de la confrérie. Lorsque vous entendez Jon Faddis, vous avez
l’impression que vous allez exploser. Exploser comme explosent ses
notes dans le suraigu! Jon faddis a joué et enregistré avec tous les
grands : Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Count Basie, Gil Evans, Benny
Carter et Charles Mingus, e.a. Son mentor et ami de longue date, Dizzy
Gillespie, a dit « He’s the best, including me ! ». Son impressionnante
masse de travail en tant que sideman et musicien de studio en font de
lui l'un des trompettistes les plus respectés à l'heure actuelle aux Etats-
Unis. Sa collaboration avec le Luxembourg Jazz Orchestra sous la
direction du Luxembourgeois Ernie Hammes est un des moments forts
du festival Printemps Musical 2010.
Né à Oakland (Californie en 1953, Jon Faddis a commencé la trompette à l'âge de 8 ans. Son
professeur Bill Catalano lui a fait découvrir Dizzy Gillespie. Le coup de foudre fut immédiat et
depuis, Jon n’a cessé de reproduire et de transcrire les solos de Dizzy. Lorsqu'il le rencontre à 15
ans lors du Monterey Jazz Festival, le jeune Faddis impressionne le maître du be-bop et obtient
une place dans le jazz workshop de Dizzy Gillespie à San Francicso. Au cours de ce stage, il fait
également la rencontre de James Moody et Mike Longo avec lesquels il enregistrera 10 ans plus
tard quelques disques références en jazz funk. Jon Faddis continue à étudier assidûment la
trompette quand, à 18 ans, son professeur lui arrange une audition avec Lionel Hampton. Ce
dernier l'embauche pour commencer une tournée à New York. Jon y réalise son rêve et joue de la
trompette avec tous ses grands maîtres : Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Count Basie, Gil Evans,
Benny Carter et Charles Mingus. Avec son mentor Dizzy Gillespie, Jon Faddis entretenait une
amitié très étroite. Dizzy l'invite dans son Big Band et l'embauche en 1989 comme directeur
musical du United Nation Orchestra. Par la suite il était dirigeait le ”Dizzy Gillespie 70th Birthday
Big Band”, l’orchestre ”Dizzy Gillespie Alumni All-Stars”. Dès sa création en 1992 jusqu’à sa
dissolution en 2002, Jon Fadis était directeur musical du ”Carnegie Hall Jazz Band”.
Les envolées caractéristiques de Jon Faddis sont aussi entendues dans le générique du Cosby
Show ou dans le film ”Bird” de Clint Eastwood. Jon Faddis a travaillé avec des musiciens et
groupes aussi différents que les Rolling Stones, Frank Sinatra, Tina Turner, Paul Simon, Diana
Ross, Kool and the Gang, Eric Clapton, Duke Ellington, Luther Vandross, Quincy Jones, Stanley
Clarke et Billy Joel.
Prix: 20€, étudiants: 15€
Samedi, le 10 avril 2010 – Den Atelier – 20h30
Femi Kuti & The Positive Force
support act: Iswhat?!
Le Nigérian Femi Kuti est le digne fils et successeur musical de Fela Kuti,
fondateur de l'afrobeat et dénonciateur du système politique africain.
Comme son père, il utilise sa musique pour servir son idéologie politique
avec son groupe The Positive Force. Femi assume avec tact et brio cette
succession musicale délicate et explore toutes les richesses musicales,
du nouveau millénaire. Avec lui, l'afrobeat y a trouvé une véritable
jouvence et se mèle au jazz, au hip hop et au funk. Les points culminants
de sa carrière internationale ont été la sortie de ses albums ”Shoki Shoki”
(1998), ”Fight to Win” (2001) et Africa Shrine (2004), un album live
enregistré dans le temple mythique de Lagos, encensé par les critiques et
plébiscité par le public.
Sur scène, Femi électrise les foules avec son énergie débordante. Il est
partout, passe du saxophone au clavier et au chant, danse, trépigne presque, tant il semble
transcendé par les rythmes saccadés de sa musique. Autour de lui, une dizaine de cuivres,
percussions et choristes l’accompagnent. Ses concerts cataclysmiques peuvent durer plusieurs
heures et font de lui un showman sans équivalent.
En avant groupe de Femi Kuti, les musiciens d'Iswhat ?! mélangent jazz, ”spoken world” et rap. Le
groupe navigue entre la liberté donnée par l'improvisation, l'énergie du hip hop et sa capacité à
exprimer la réalité. Le quartet, originaire de Cincinnati, associe Napoleon Maddox MC, human
beatbox, Gastelum Cochemea, saxophoniste aux collaborations étoilées (Amy Winehouse, Dr
Lonnie Smith), Brent Olds, contrebassiste issu de la scène punk rock, et Hamid Drake, batteur
remarquable, rythmeur de musiciens tels David Murray ou Peter Brötzmann.
http://www.myspace.com/femikuti
http://www.myspace.com/iswhatsince1997
Prix: 30 €, étudiants: 25 €
Mardi, le 13 avril 2010 – Philharmonie – 20h00
Dee Dee Bridgewater
To Billie With Love/ A Celebration of Lady Day
Dee Dee Bridgewater fait partie de ces voix divines auxquelles on ne
résiste pas. Pour son projet actuel, la grande diva américaine présente
un concert hommage à Billie Holiday, 50 ans après sa disparition. Une
voix puissante dans une interprétation précise et énergique des grands
classiques d’une légende du jazz. Un nouvel album portant le même titre
est prévu pour début 2010. La lauréate d’un Grammy et d’un Tony Award
donne aux chansons de Billie Holiday chansons une interprétation
parfaitement personnelle. Dee Dee Bridewater est tout simplement
impériale: une musicienne à part entière, conjuguant virtuosité, swing,
grâce, humour et bonheur de jouer pour un tour d’horizon complet des
atmosphères jazzy.
Dès sa plus tendre enfance, Dee Dee baigne dans un jazz dont elle est
aujourd’hui la plus éclatante ambassadrice: une mère qui lui fait entendre
les grands disques d’Ella Fitzgerald et Billie Holiday et un père trompettiste qui enseigne la
musique. En 1971, Dee Dee Bridgewater rejoint l’orchestre de Thad Jones et Mel Lewis. Elle
chante aux côtés des plus grands jazzmen de l’époque tels que Dexter Gordon, Dizzy Gillespie,
Max Roach, Sonny Rollins. En 1986, Dee Dee Bridgewater décide de s’installer à Paris où elle
joue le rôle de Billie Holiday dans la comédie musicale ”Lady Day”. Pour cette prestation, elle est
nominée au Laurence Oliver Award catégorie ”Outstanding Performance of the Year by an
Actress in a Musical”. En 1989, le destin lui sourit: elle enregistre un duo très remarqué avec Ray
Charles, ”Precious Thing”. Dès lors, sa carrière explose: elle enchaîne les concerts et multiplie la
production de disques. Durant les 30 ans de sa carrière internationale, Dee Dee Bridgewater a
produit pas moins de 17 albums dont la plus grande partie sont couronnés par des prix
prestigieux: Grammy Awards, Victoires de la Musique, Choc de l’Année, Django d’Or. En 2007,
Dee Dee Bridgewater a obtenu en France le titre de Commandeur de l’Ordre des Arts et des
Lettres, décerné par le Ministère de la Culture.
http://www.deedeebridgewater.com
Coproduction Luxembourg City Tourist Office – Philharmonie
Prix: 40/30/20 €, < 27: 24/18/12 €
Samedi, le 17 avril 2010 – Centre Culturel de Rencontre Abbaye Neumünster – 20h30
Dimanche, le 18 avril 2010, Opderschmelz, Dudelange – 20h00
Ciné Concert
Koyaanisqatsi – Life out of balance – Live music by BKK Project
Pour ce ciné concert, le BKK Project, composé de certains
musiciens du groupe Les Boukakes, a relevé le défi de ”rhabiller”
le film ”Koyaanisqatsi” en revisitant sa composition musicale. Une
orchestration ”live” au service d’une projection visuelle qui ne
laissera personne indifférent. Attendez-vous à un véritable
dialogue entre les cultures, les époques et les genres!
Point marquant de l’histoire cinématographique des vingt-cinq
dernières années, ”Koyaanisqatsi” signifie ”vie déséquilibrée” dans
la langue des Indiens Hopi. Ecrit par Godfrey Reggio et produit par
F.F. Coppola, le fim est à mi-chemin entre le documentaire et l’art visuel. En alternant des images
de beauté pure et d’overdose technologique, il confronte la nature au progrès et l’humain au
système.
Guidée par cette dualité fascinante et effrayante, la musique live confrontera les différents univers
des musiques ethniques, électroniques et rock, mais dans le respect de la démarche esthétique
du réalisateur. La conception et l’interprétation de ce ciné concert sont assurées par Les
Boukakes qui compte parmi les groupes ”world” français comme un des plus dynamiques. La
formation Les Boukakes a à son actif la production de 3 albums et s’est produit sur les festivals et
scènes internationales les plus prestigieuses. Bien connu au public luxembourgeois, Les
Boukakes ont participé au Rock um Knuedler (juillet 2006), à l’ouverture de l’année européenne
de la culture (décembre 2006) et au festival ”On Stéitsch” (septembre 2008).
http://www.lesboukakes.com
17.4.2010 : Coproduction Luxembourg City Tourist Office – Centre Culturel de Rencontre Abbaye Neumünster
18.4.2010 : Coproduction Luxembourg City Tourist Office – CCRD Opderschmelz
Prix: 20 €, étudiants: 15 €
Mercredi, le 28 avril 2010 – Den Atelier – 20h30
Raul Paz
Raul Paz est un des grands ambassadeurs charismatiques de la musique
cubaine. Sa musique bigarrée ouverte aux influences les plus
éclectiques, se situe au croisement des sonorités traditionnelles du
Buena Vista Social Club et de la modernité des rappeurs d'Orishas.
Artiste très éclectique et inclassable, Raul Paz nous conduit dans son
univers, mélange de musique latine, jazz, R & B, électro, funk, fusion, …
Cet autodidacte veut livrer avant tout un message humaniste et positif,
celui d’une musique comme langage universel et moyen de
communication entre les peuples.
Raul Paz vient à Luxembourg avec un nouvel album et un nouveau
spectacle ! Après cinq albums et des tournées à travers le monde, Raul
Paz a voulu un retour aux sources. Cet exilé installé à Paris est revenu à
Cuba, son île chérie, quinze ans après le départ de sa terre natale, pour y
donner une série de concerts. Ce retour a donné naissance à un album émouvant, « En vivo »
(Naïve), enregistré en live en 2007 et composé de ses plus grands succès. Ce best of est très
spécial car c’est le premier 100 % made in Cuba. Il est en même temps la continuité du précédent
album « En casa ». Chaque concert de Raul Paz est un moment intense où le public et les
musiciens sont invités à danser: Fidèle à sa réputation charismatique, Raul Paz fait vite monter
l’effervescence sur scène comme dans la salle, en faisant participer le public. Une rencontre en
toute sincérité avec une star de la musique latine.
http://www.raulpaz.net
Prix: 30 €, étudiants: 25 €
Mardi, le 4 mai 2010 – Den Atelier – 20h30
John McLaughlin & The 4th Dimension
De l'électrique à l'acoustique, du jazz au rock, des ragas indiens au
flamenco, John McLaughlin a exploré toutes les sonorités. Il sait tout
d'elles. En quarante-cinq ans de carrière, John McLaughlin a réussi à
dompter les notes. En prendre une au hasard puis oublier son nom. En
explorer toutes les nuances. Inventer pour elles des centaines
d'instruments. Les faire jouir doucement, en acoustique. Puis
ardemment, en électrique. ”Une note veut exister”, dit-il, sa Gibson à la
main. ”Ecoutez-la pleurer en glissando, crier à 400 décibels, soupirer,
sursauter, résonner, jusqu'à ce qu'elle soit épuisée”.
Au nom de la note, John McLaughlin, 68 ans, a tiré un trait sur les genres. Il a mêlé le rock au jazz,
le jazz à la musique indienne, la musique indienne à Beethoven. On l'a revu comme leader, se
déchaînant dans les affres psychédéliques du jazz-rock, explorant de ses cordes les virtuosités
charnelles du blues et du flamenco, puis, en position du lotus, construisant des mandalas de sons
sur des vagues de raga indiens. Pionnier du jazz fusion avec Miles Davis, John McLaughlin a
également évolué aux côtés des Eric Clapton, Jimmy Page, Jimmy Hendrix John Surman, Paco de
Lucia, Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Ravi Shankar, Wayne Shorter et Zakir Hussein. Blues, be bop,
free-jazz, flamenco et musique indienne… autant d’univers dans lesquels cet artiste visionnaire
démontre tout son génie.
John McLaughlin, guitare
Gary Husband, claviers
Etienne MBappé, basse
Mark Mondésir, batterie
http://www.johnmclaughlin.com
Prix: 40 €, étudiants: 30 €
Mercredi, le 12 mai 2010 – Den Atelier – 20h30
Hayseed Dixie
Concert bluegrass teinté rock époustouflant! Hayseed Dixie est un
groupe américain qui puise son inspiration dans le répertoire
d’AC/DC et d’autres groupes phares de l’histoire du rock. D’ailleurs,
le nom du groupe est un talentueux jeu de mot qui rend hommage
au célèbre groupe de hard rock en même temps qu’il décrit bien
leur style assez particulier et personnel. En effet, Haysseed Dixie (=
AC DC en phonétique anglo-saxonne) signifie "les péquenots ou
(les paysans) du sud". On constate au premier plan leur sens de
l’humour et de l’autodérision très développé, ce qui, sans aucun doute, fait partie de leur
charme. Musiciens hors pair, virtuoses, ils manient les morceaux avec une aisance
époustouflante. Rien d’étonnant! Férus de musique country, ils transforment les tubes rock en
bluegrass, versions originales qui les amènent à créer leur propre style, style qu’ils prêteront aussi
aux Beatles, Rolling Stones, Kiss…Hayseed Dixie fait preuve d’une conception toute propre de la
musique country. Ainsi naît le rockgrass où banjo, mandoline, guitare et violon sont les vedettes.
Sur scène les musiciens font redécouvrir les standards rock de façon décalée promettant un show
aussi euphorisant que dépaysant.
John Wheeler, chant, guitare acoustique, violon
”Reverend” Don Wayne Reno, banjo
”Deacon” Dale Reno, mandoline, guitare acoustique
Jake ”Bakesnake” Byers, guitare basse acoustique
http://www.hayseed-dixie.com/
Prix: 20 €, étudiants: 15 €
Vendredi, le 21 mai 2010 – Den Atelier – 20h30
Lila Downs
Il y a douze ans, la « Frida Kahlo de la chanson » faisait irruption
dans la musique du monde. De mère mixtèque et de père américain
d’origine écossaise, la Mexicaine Lila Downs a su fusionner ses
influences sans jamais perdre son identité. La voix de Lila Downs est
irrésistible, virtuose, imprévisible et intense. Ses chansons
interprétées en anglais et en espagnol flirtent avec le rock, mais sont
toujours à la lisière des genres. L'ambiance très latine est soutenue
par des textes pleins d'humour, mais aussi de révolte, qui traitent
des problèmes de justice ou d'immigration. Accompagnée
d’instruments précolombiens et traditionnels mexicains, Lila Downs
mêle influences jazz, gospel et hip-hop dans des cumbias
traditionnels, créant un puissant message musical, culturel et politique. Sur scène - aussi bien en
Europe, aux États-Unis qu’au Mexique - Lila Downs ne passe pas inaperçue. Vêtue de vêtements
et de bijoux d’inspiration traditionnelle et coiffée de tresses épaisses, Lila incarne l’esprit de sa
musique avec une présence physique troublante. A Luxembourg, Linda Downs interprétera tous
les titres qui ont jalonné sa carrière: La Martinian, La Llorona, La linea, La Cucaracha, Paloma
Negra... ainsi que les titres de son nouveau CD live ”Lila Downs y la misteriosa » (2010).
Élevée dans deux environnements très différents, Lila Downs, a suivi la voie artistique tracée par
sa mère et commence à chanter des airs de mariachi dès l’âge de 8 ans. Plus tard, à
l’adolescence, elle continue à travailler sa voix à Los Angeles, et à Oaxaca, avant de finir ses
études, diplômée en chant et en anthropologie de l’université du Minnesota. En 1997, elle sort un
extraordinaire premier album, ”La Sandunga”, réunissant des interprétations de chansons
traditionnelles d’Oaxaca, des boleros et rancheras, ainsi que ses propres compositions. Avec ce
premier opus, dans lequel elle développe sa vision très originale imprégnée d’un riche passé, Lila
s’impose comme une nouvelle voix contemporaine sur la scène internationale. En 2002, Lila
Downs sort ”One Blood/Una Sangre”, un album qui représente le point culminant de sa musique
et de sa mission, et qui rend hommage à la diaspora mexicaine. Elle y puise dans ses racines
avec des chansons interprétées en espagnol et en anglais, mais aussi dans certains dialectes
mexicains rares. Cet album a été couronné d’un Latin Grammy Award dans la catégorie ”Meilleur
Album Folk”. ”One Blood” a été salué par la presse mondiale et a fait de Lila Downs une des plus
grandes interprètes internationales de musique traditionnelle. Dans son CD «Shake Away»
(2008), Lila Downs mêle ses racines latines à des influences pop folk et évoque avec humour les
sujets qui lui tiennent à coeur : la justice et l’immigration. En janvier 2010, Lila Downs a sorti son
premier CD live ”Lila Downs y la misteriosa ».
http://www.liladowns.com
Prix: 30 €, étudiants: 25 €
Mercredi, 2 juin 2010 – Conservatoire de Musique – 20h00
Sara Tavares
Guitares capverdiennes, rythmes angolais, chaleureux chant portugais, la
musique de Sara Tavares est pleine de ”sunshine soul”. Sara Tavares
figure parmi les principales représentantes de la nouvelle diaspora de
chanteuses capverdiennes qui ont émergé à la suite du succès planétaire
de Césaria Evora. Elle charme tout autant par sa voix, son jeu de guitare,
ses facilités évidentes pour l’improvisation, et surtout par cet art de
respecter les traditions capverdiennes tout en glissant vers la soul, le
jazz, et le pop.
Sara Tavares n’est pas née dans les îles, mais appartient à cette
génération dont les parents ont émigré vers le Portugal, à la recherche
de travail. L’artiste ressent un fort sentiment d’appartenance à la diaspora
africaine qui a parfois du mal à trouver ses marques entre ses racines et
la culture des pays d’accueil. Elle fait vivre l’identité capverdienne tout en
se tournant vers la modernité. Grâce au succès de l’album ”Balancê” (2006), Sara Tavares a
acquis un véritable statut international. Son album actuel ”Xinti” est une magnifique suite de
chansons dont elle signe les textes et musiques et dont l’univers musical fait fusionner les
différentes cultures. Un sens philosophique sous-jacent habite les textes des nouvelles chansons,
même si celles-ci sont immergées dans une musique à bouger, à danser, à vibrer. D’autres
invitent au voyage rêveur avec des vagues de mélodie sensibles et intimistes.
http://www.saratavares.com
Prix: 30/25/15 €, étudiants: 25/20/10 €
Prévente
Prévente en ligne
Tous les concerts : http://www.luxembourgticket.lu
Concerts à Den Atelier : http://www.atelier.lu, www.e-ticket.lu, http://www.ticketnet.lu, www.ticket-regional.de
Concerts Pat Metheny et Dee Dee Bridgewater à la Philharmonie : http://www.philharmonie.lu
Points de prévente
Luxembourg City Tourist Office (30, place Guillaume II, Luxembourg)
Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster (28, rue Münster, Luxembourg)
Grand Théâtre (rond-point Schuman, Luxembourg)
Conservatoire de Musique (33, rue Charles Martel, Luxembourg-Merl)
Ticket Service (12 – 14 rue de Strasbourg, Luxembourg)
Centre des Arts Pluriels Ed Juncker (1, place Marie-Adelaïde, Ettelbrück)
Esch City Tourist Office (21, place Boltgen, Esch-sur-Alzette)
Cube 521 (1 – 3, Driicht, Marnach)
Trifolion (9, Parvis de la Basilique, Echternach)
Réservations
Luxembourg Ticket Call Center (+352) 470895-1, ticketlu@pt.lu
Lundi – vendredi, 10h00 – 18h30. Les réservations sont valides jusqu’à 5 jours avant le concert. Passé ce délai, les
places non achetées sont annulées.
Partenaires
Ministère de la Culture, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, Ville de Luxembourg, Dexia, Bernard Massard,
Voyages Emile Weber, l’Essentiel, Radio Latina, Radio 100,7, RTL.
Organisation et informations
Luxembourg City Tourist Office / Events and culture
B.P. 181, L-2011 Luxembourg, tél. (+352) 22 28 09, touristinfo@lcto.lu, http://www.lcto.lu
Communication et Relations media
cathy.giorgetti@lcto.lu, tél: (+352) 4796 4722, GSM: (+352) 691 984722, fax: (+352) 467070
http://www.printempsmusical.lu

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